Noviembre\2010 - Cierre y Asamblea de Coordinadores

En varios de nuestros encuentros algunos participantes espontáneamente iniciaron una conversación acerca de las lecturas poéticas en Buenos Aires, vimos que es un tema a debatir y pensamos que merecía un tiempo especial, que en el formato habitual resultaba difícil destinar.

Por ese motivo el Muñecas Rusas de Noviembre convocó a los que aún no habían venido, y a los que lo hicieron y quisieron volver.

Durante la primera hora de Muñecas Rusas se entrevistó a coordinadores que aún no habían participado, quienes pudieron venir fueron Javier Saleh por La Hernia de Sísifo y Daniel Quintero y Daniela Scagliola por Piedra y camino.

La segunda hora fue de "micrófono abierto" para los coordinadores que ya estuvieron presentes en los meses anteriores para dar sus impresiones acerca de los ciclos de poesía, sus invitados, dinámica, públicos, o los aportes o reflexiones en voz alta que quisieron compartir con sus colegas y público.

Octubre\2010

Leerán los poetas

ADOLFO MARINO "BEBE" PONTI
HÉCTOR "VASCO" URRUSPURU
SOFÍA LINO
JIMENA ARNOLFI
IOSHUA

Hacen Poesía en Estéreo:

DIEGO ARBIT
SEBASTIAN "SEBAKIS" KIRZNER

Y la música de:

JUANCHI OSUNA
NICOLAS OLMOS y VALERIA COUNYO

ZOOLÓGICO DE POETAS

~ zoológico.

1. m. Lugar en que se conservan, cuidan y a veces se crían diversas especies animales con fines didácticos o de entretenimiento.



El ZOOLÓGICO DE POETAS nace en enero de 2010 a propuesta de MARTÍN LEGORBURU, titular de la peña folklórica EL EMPUJÓN DEL DIABLO, del barrio de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires, quien desea ofrecer una alternativa literaria diferente dentro del circuito de la música autóctona. CONI BANÚS e IGNACIO OSORIO, los coordinadores, intentan plasmar cada semana una forma distinta de abordar un ciclo de poesía, en el que la alteridad, la diferencia, lo variopinto, lo diverso son la esencia de lo que se presenta. Distintos registros, voces, estéticas, géneros, edades, procedencias se entremezclan y muestran estallando, chispeando, mágicamente y renovando el espacio cada noche de miércoles.  El ZOO es una pequeña isla en la noche porteña en el que las distintas especies, razas y pelajes poéticos se fusionan para hacer que cada episodio sea tan efímero como único e irrepetible, como la poesía misma, como el poeta, como el ser humano.

Septiembre\2010

Los coordinadores del ciclo invitado  a Muñecas Rusas se presentan así:

Las noches Humbert Humbert arrancaron en noviembre de 2008 con una frecuencia mensual y con la idea de hacer un ciclo al que a nosotros nos gustara ir. Cada noche: tres lectores (narradores y poetas) y un músico. Decidimos hacerlo en un departamento y logramos así una intimidad y una cercanía muy particulares entre público, músico y lectores. Entonces nuestro lema original fue: "el espíritu de la tertulia y de la amistad en la escritura". Hay noches en las que viene mucha gente y no cabe ni un alfiler y otras en las que vienen menos, pero para un elenco estable (digamos) las Humbert son un número puesto. No por nada hace ya un tiempo que las terminamos bailando.

La hora de largada (12 y media de la noche) hizo que rápidamente nos olvidemos de escritores de más de 45, que amablemente declinaban la invitación, pero, en cambio, nos permitió asomarnos con cierta profundidad a lo que está escribiendo, hoy, acá, la gente de aproximadamente nuestra edad. En nuestro blog (http://nocheshumbert.blogspot.com/) pueden verse fotos y leerse fragmentos de todo lo leído durante estas 15 noches: en muchos casos trabajos en proceso, textos inéditos.

     Somos: Hernán Lucas, Esteban Bieda y Lucas Soares en la coordinación, Rodo Arbe en el sonido,Gustavo Berlin y Luciana Amado  en el diseño y Bettina Berlin en fotografía.

    Como no existe una regla mejor que aquella que se transgrede, en la ruta del desvío de su propia tendencia, hoy tenemos entre los invitados de Humbert Humbert  escritores de más/ menos 45 años; amablemente han respondido a su convocatoria para esta noche que aún no llega. Son las siete y media de la tarde, no hemos sido puntuales, y en este centro que no es tal, comienza nuevamente Muñecas Rusas, el ciclo que suena a hueco, como una contribución a la acústica poética de esta ciudad. Como suenan las habitaciones cuando termina una mudanza, cada mes se renueva el desplazamiento. Hoy la opción es por la intimidad. Hernán, Lucas y Esteban privilegian ese lugar ideal para la transgresión que es el espacio pequeño del hogar, donde en apariencia no existen testigos de lo que sucede, pero sólo en apariencia, en este caso. Su sala de estar, ese sitio en el que un viernes por mes lo público y lo privado dialogan, muda de domicilio. Esta tarde, esta noche se suman como testigos las muñecas. La muñeca muda, aloja, escucha y espera, como le han prometido, que todos, al final de este ciclo, terminen bailando.

Agosto\2010

Las muñecas rusas funcionan así: cumplen deseos. De acuerdo a la calidad del deseo, a cuánta energía o tiempo demande su cumplimiento, es el tamaño de la muñeca. En un orden creciente de dificultad, se guardan y abrigan esperanzas. A medida que se vuelven reales, se pasa a la próxima, y así hasta llegar al terreno de lo casi imposible de realizar.

Si el deseo es cambiar el mundo, para empezar es necesaria una gran muñeca. Un deseo enorme cuyo primer paso sea sencillo de ser cumplido. Así comienza la militancia. A medida que el camino se estrecha, el desafío al deseo es cada vez mayor. Es preciso ser cauto, y adaptarse a la restricción de espacio. No disminuye el deseo, todo lo contrario. Sólo aumenta la dificultad. La Revolución es una muñeca pequeña, opaca y lejana, una delgada línea roja cuyo límite puede ser el fin del tiempo o un literal mañana. José Luis Mangieri, como tantos, supo tomarle el tiempo a la Revolución. Muñeca que sólo tienen algunos. En su reloj pulsera laten cientos de miles de páginas.

En los meses de mayo y junio de este año, dos grupos de jóvenes poetas y editores llevaron adelante la “I Retrospectiva Editorial de Libros de Tierra Firme y de Ediciones de la Rosa Blindada” y el ciclo "Mangiércoles"

En cada jornada se dió espacio a los autores de esos sellos editoriales, así como a amigos y conocidos de José Luis, para que diserten, vuelvan a presentar sus libros, cuenten anécdotas, se emocionen y revivan parte de la historia de estas editoriales que supieron albergar, desarrollar y cuidar el arte de tanta gente. También se proyectaron videos, entrevistas y documentales y se exhibió el fondo editorial completo con libre acceso y venta al público, posibilitando una nueva oportunidad al lector interesado o el coleccionista para conseguir títulos ya casi extintos.

Esta iniciativa surgió del encuentro entre Distribuidora Cinco Pantalones (5p), encargada de la recuperación y el cuidado de este fondo editorial, y Nulú Bonsai Editora de Arte, quien participó en la curadoría editorial y la producción del evento. Compuesto por más de 5 mil ejemplares correspondientes a más de 350 títulos distintos de poesía, literatura, ensayo, teoría del arte, filosofía, historia y política, este volumen de libros fue distribuido equitativamente en el bar Profondo Rosso del Abasto y La Libre, librería especializada y galería de arte ubicada en San Telmo.

Cuenta José Luis en una entrevista que, en un allanamiento a su oficina en la calle Corrientes al 2500, los llevaron hasta los escritorios y serrucharon hasta los estantes para ver si tenían armas adentro. “¡Qué ridículos, fueron siempre los represores!” comenta el editor. Pero en este caso, y recordando la famosa frase de Celaya, tenían razón: esos estantes siempre estuvieron cargados, y lo seguirán estando. Este homenaje viene desde el futuro, ha sido pensado por los jóvenes nuevos. Jóvenes que hemos invitado a Muñecas Rusas, junto a todos los poetas presentes, para que continúen cargando las armas del deseo, disparen, apunten, y lleguen aún más lejos...

Julio\2010

En Julio no habrá Muñecas Rusas por la realización de actividades del II Festival de Poesía en el Centro en esa fecha en el CCC.

Junio\2010

CC/CCC: Letras Combinadas XI

presenta a:

 
Esteban Bieda
Hernán Lucas
Lucas Soares
Nicolás Di Candia  
Bárbara Jelen
Valentina Nicanoff
Laura Stigliano 


Música:

Gabriel Ventura Gulí

 
Jueves 10 de junio de 19 a 21


Espacio Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación
(Av. Corrientes 1543, Sala Laks - 3º piso)

Coordinación:  

Siempre de Viaje
 
Karina Macció
Virginia Janza
Cecilia Maugeri

Letras combinadas difunde el talento de escritores y artistas que hacen suya la propuesta de viajar a través de la literatura con una estética personal y que, a su vez, hacen que cada encuentro sea un momento único.
El ciclo de frecuencia bimensual se realizó durante dos años, entre marzo de 2008 y diciembre de 2009 en Bataclana Bar & Concert.

Partiendo del viaje como temática unificadora, se reúnen distintas estéticas y se aúnan disciplinas diferentes, que van desde y hacia la literatura. Para combinar las sensaciones múltiples que despierta el arte, se realizan lecturas y presentaciones de poesía en escena, performances, sesiones de música y de video, que convocan y atraen a un amplio y curioso público.

Por este ciclo pasaron autores como Amalia Sato, Mercedes Roffé, Jorge Monteleone, Susana Cella, Rodolfo Edwards, Carlos Battilana, Fernando Noy, Susana Villalba, Liliana Ponce, Sandro Barrella, Julia Sarachu, entre otros.

También es un espacio de promoción de pliegos de poesía, revistas de arte y libros de autor; y, por su gran convocatoria, un generador espontáneo de visibilidad; una muestra viviente de cultura actual.

Siempre de viaje/ literatura en progreso, es un espacio para la producción literaria y artística, dedicado a la enseñanza de la lectura y escritura creativas. Promueve la difusión de nuevos talentos a través de diversas publicaciones (Poesía Portátil –pliegos-, Colección Valijita –libros de autor- y Viajera Editorial); páginas web y blogs; presencia en ferias, jornadas y festivales artísticos; presentaciones de libros y organización de eventos literarios temáticos.

Karina Macció es escritora, docente, y gestora en el ámbito cultural desde hace más de diez años con diversos proyectos que involucran la literatura, el cine y las artes en general. Dirigió el Festival de Cine de San Telmo y el Grupo Proyectate, para la difusión de cortometrajes independientes.

Virginia Janza es escritora y coordina talleres literarios y jornadas creativas en Siempre de Viaje, también integra Viajera Editorial. Además se desempeña como docente en la Universidad de Palermo y en la Escuela Carlos Pellegrini. Fue encargada del área de Acción Cultural en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios.

Cecilia Maugeri es escritora y coordina talleres en Siempre de Viaje, además integra Viajera Editorial. Es docente de la UBA. Dirigió el proyecto escénico Las perdidas, donde aunó su pasión por el teatro y la literatura. 

El ciclo del Mosquito

Haciendo una breve recorrida por las publicaciones virtuales de las chicas, me encuentro con esta cita de Rodolfo Edwards, a propósito de su presencia en Letras Combinadas:

 “Hay dos tipos de viaje: los móviles y los inmóviles. De los móviles he realizado muy pocos, en cambio de los inmóviles hice cientos y miles también, vivo viajando, inventando viajes, por eso soy artista y no marinero. El viaje es la cicatriz que cada uno de nosotros deja en el camino para unir las dos puntas del mismo lazo: nuestro maravilloso destino.”

Para unir las dos puntas de un mismo lazo, me permito disentir sólo en un detalle con estas palabras tan lindas de Rodolfo, es necesario no olvidar que el artista inevitablemente también es marinero aunque no quiera. Quién sino un marinero puede llevar una cicatriz, como la que una embarcación deja en el agua, como la que el poeta, el artista, dejan en el mar de sus precursores. Un marinero es, además, un trabajador: de las chicas de Siempre de viaje rescato la voluntad de vivir de lo que hacen: forman escritores, forman lectores, trabajan con niños, futuros artistas, ellas limpian la cubierta del barco del arte para que los artistas puedan mirarse en ella, pero sobre todo, lo preparan para navegar. Lo veo en sus publicaciones digitales, donde se percibe una voluntad de que no mande capitán, que mande marinero, una voluntad de cuentapropismo e independencia artística, una voluntad de trabajo en la horizontalidad.

Dice un poeta amigo que “Muchas veces, los vehículos son el paseo, que muchas veces el vehículo sale a pasear en humanos” y yo lo recuerdo ahora pensando en los artistas que producen su obra pero también difunden la de sus colegas, y en el borramiento de los límites entre conductor y medio de transporte que genera esa actividad, cuando se afronta poéticamente.

En algún sentido, las Muñecas Rusas hoy son como ese camión que lleva autos, el Mosquito. Casi invisibles, pero con la voluntad de que hoy sean viables los dos tipos de viajes, los móviles y los inmóviles. Bienvenidos a bordo, coordinadores, poetas, artistas." (S.C.)

Mayo\2010

Café Literario Antonio Aliberti

Grupo Organizador: Generación Abierta

El 13 de Mayo en el CC / CCC

Poetas en el Recuerdo: De Kafka a Baudelaire, por María Elena Rocchio.

Poeta Invitado: Horacio Préler. Diálogo con Julio Bepré.

Presentación Revista Generación Abierta (Letras-Arte-Educación): A cargo de Luis Raúl Calvo (director), Nora Patricia Nardo (jefa de redacción), Amadeo Gravino (colaborador permanente), Alicia Neira (colaborador permanente).

Música: Pako Rizzo

 
Coordinación general 

Luis Raúl Calvo

Julio Bepré

Amadeo Gravino

María Elena Rocchio

Coordinación Musical

Paco Rizzo

Coordinación Artes Visuales

Mariana Cambre

Horacio Preler (La Plata, 1929) lleva publicados, desde su inicial “Institución de la tristeza” (1966) hasta “Aquello que uno ama” (2006), nueve libros de poemas, producción que le sirvió para plasmar un lenguaje de cuño personal, en el que pueden hallarse resonancias de Eliot, de Stevens, de Girri. Con estos ascendientes poéticos, Preler rompe, a partir de “Lo abstracto y lo concreto” (1973), con los efluvios sentimentales de la generación del 40 y trae a la poesía de La Plata un aire nuevo, renovador, que la libera de su tradicional y rancio tono elegíaco.


Mediocridad

La natural mediocridad a todos nos concierne,
nos acompaña en las extrañas actitudes
con que desarrollamos una idea.
Es el atuendo insospechado del concepto,
la libertad del incipiente ser
que elude su propio fundamento.
Es más aún,
la posibilidad de morir sin estridencias.

(De Lo abstracto y lo concreto, 1973)

Horacio Preler / El señor Gianni y otros poemas 

El café literario Antonio Aliberti nace en 1992 y continúa hasta la actualidad en  el Café Montserrat, sito en San José 524, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los 1° y 3° viernes de cada mes, de 20 a 22 hs., desde Abril hasta Diciembre, los responsables del ciclo organizan una lectura programada de poetas previamente invitados, de diversa trayectoria. Luego de la lectura sucede un intermedio musical, y el ciclo finaliza con un diálogo con el artista plástico que está exponiendo en el lugar.

El grupo decidió bautizar al ciclo con el nombre de Antonio Aliberti, poeta y ensayista fallecido en el año 2000, cofundador del café literario con Luis Raúl Calvo y Julio Bepré en 1992, como un homenaje al poeta, amigo y compañero.

Dice Vallejo en El buen sentido: "Mi adiós partió de un punto de su ser, más externo que el punto de su ser al que retorno". Presentamos, con el ciclo del café Monserrat, el producto de años de trabajo con la poesía y los poetas, una actividad que involucra a seres que habitan los márgenes. En este centro que no es tal, jugamos dentro, fuera, y en el margen. Un margen es un rango entre algo que va dejando de ser y pasa a ser otra cosa. Tiene un espesor. La poesía, los poetas, funcionan en ese estado, previo al corte y posterior al continuo, y constituyen el primer desprendimiento entre el caos y el sentido.
No intentamos con Muñecas Rusas ordenar sentidos en el campo poético, las únicas reglas que obedecemos aquí son las de la hospitalidad. Por eso damos la bienvenida a los coordinadores del espacio literario del café Monserrat, cuya visión de lo literario se expande hacia las demás artes, las suma y las alberga. La calidez del espacio del café da a los poetas abrigo en la intemperie.
En contacto con la intemperie, la poesía es lo sólido que se desvanece en el aire, el espejismo que produce el calor de la experiencia. En esa refracción se escribe. Eso que llamamos inspiración no es más que un fenómeno óptico que prescinde del órgano ocular. Más bien remite a la cámara oscura, a su vacío, a la estrechez del orificio que produce el corte entre lo real y lo poético, y el resultado es la foto movida del desplazamiento.
El espacio del café alberga en el cristal empañado las escrituras de sus ocupantes. Y aquí sólo sacamos la foto de todo eso, de lo que se ve y de lo que no. Sabiendo que el artista es un cuerpo sin límites, un trazo en movimiento continuo, una huella mutante cuyo registro es incierto, aún así, insistimos, contra la intemperie. (S.C.)

Abril\2010

MALDITA GINEBRA EN EL CCC

Coordinan: Héctor Urruspuru y Luis Erker

Poetas a dedo se suben al mionca ginebrero y miran la ruta que se mueve. Mecánica Pesada Scania.

http://www.malditaginebra.com.ar/

 Toto del Abasto
Javier Saleh
Héctor Urruspuru
Lu Erker Ercolano
Anselmo Maciel
Lucio Greco
Chajá
María Timini
Zenón el Andino
 

"En Maldita Ginebra la poesía se construye con las voces permanentes de trasfondo, la música que irrumpe y acompaña, la puerta abierta a quien quiera atravesarla o atravesarse a sí mismo en esa experiencia.

Siguen los versos y las canciones, la cerveza fresca acompaña la noche constantemente, lo agridulce de una poesía que está en la garganta y en los huesos, en los recuerdos, en el absurdo también.

Recorrer Maldita Ginebra es poder distinguir una carroza de una calabaza, una rata de un caballo y un cuento de Disney de uno escrito por los hermanos Grimm, para que, una vez adentro, sumergidos en la Ginebra se confunda todo, una vez más." (Revista Lamás Médula)

 Maldita Ginebra supo dar albergue a los desclasificados, a los alumnos con peores notas, a los estudiantes crónicos, a los corazones mancos. Maldita Ginebra contuvo multitudes y se transformó en una hermandad que puso en jaque a todo el sucio sistema poético argentino, que, a partir de los nefastos años 90 se llenó de forritas y forritos que se creyeron el verso de "los grandes poetas argentinos", con la canchería de los esclarecidos, de los soberbios de siempre, esos montoneritos, conchetos eunucos bendecidos por la clase, siempre temiendo la vulgaridad, la grasa de las capitales, la deformidad que es la norma en los arrabales del mundo, parásitos haciendo equilibrio sobre la larga verga del poder: si pudiera arrancarles los ojos, los tiraría al fondo de mi vaso de ginebra caliente. En Maldita Ginebra el vómito más espantoso estuvo asistido por una pureza irredenta, intransigente. Ahora que el cardenal Ricardo Piglia le anda pidiendo al papa Nazinger la canonización de Juanete Ortiz habría que ver si se bancaría una noche de Maldita Ginebra donde hay más Cristos que en una santería. Maldita poesía: los ginebreros te clavamos una estaca en el corazón. La renovación de la belleza es rancia, animal y chivada por la alegría, la desdicha y los traqueteos de este barco a la deriva. Maldita Ginebra volverá cada tanto como las canciones más queridas, las que nos recuerdan la mejores horas de nuestras vidas, las luces fuertes sobre nuestros cuerpos emboscados, desnudos para siempre. Héctor Urruspuru: somos los hermanos que nunca tuvimos. (Rodolfo Edwards)

MALDITA GINEBRA (la dama desdentada del Abasto) funciona en CASA DE ZENÓN EL ANDINO - CORRIENTES 3416 (al fondo del kiosko) Entrada libre y gratuita - Micrófono abierto.

MARZO\2010

Lecturas en Bartolomeo 

 

del Bar Bukowski al CCC

Jueves 11 de Marzo - 19 hs

presenta a los poetas 

Adrián Martín Sánchez

Jorge Santiago Perednik

Omar Daniel Tricarico

Silvia Castro

Coordina: Daniel Grad 

Adrián Martín Sánchez

Dicen que no es bueno

manchar con sangre las paredes.

Los dicen los amigos

psicólogos y médicos

lo dice la familia

y quienes se consideran limpios

por inciertos vínculos rituales

entre truenos

cruces

y corderos.

Cada noche

yo huelo de rodillas

la sangre salida de tu vientre

y que adorna la pared

contra la que mi cuerpo descansa.

Dicen que no es bueno

que haya sangre fuera de los cuerpos.

Pero las cosas son así.

Jorge Santiago Perednik - Lo que se conoce no se conoce

 

Lo que se conoce como poesía
se asocia a veces con el contenido
Yo lo asocio con la forma 

Dicen que el contenido es lo importante

y que está adentro
o detrás de la forma
Sin embargo ningún microscopio lo detecta
es una suerte de vacío
A partir de este vacío la forma nace
no para enfrentarlo
sino para refrendarlo:
el vacío del vacío
es la obra de arte 

(...)

 

Omar Daniel Tricarico -  La piedad

Los músculos posteriores del cuello
dormitan el lastre de la cabeza
reiteradamente
el cabello grasiento cierra la modorra
del rostro y
el cuerpo
se inclina , el murmullo
de la estación
los dedos firmes permanecen
sobre el cuerpecito gris que succiona.

Silvia Castro - La pieza que falta

 
el rey está hueco

entre el cartón y la madera
el rey hace vacío

la última verdad
no es  la realidad

la única risa
señala el dedo tuerto

soy
la pieza que falta
la que ríe mejor  

Algunos videos de registro:

Adrián Sánchez

Omar Tricarico

Silvia Castro

el ciclo del espejo

El ciclo Lecturas en Bartolomeo, coordinado por Daniel Grad, consta de una lectura programada de poetas, un espacio para la difusión de músicos y bandas, y otro de  micrófono abierto. La cita es todos los lunes, a las 20 horas en el Bar Bukowski ubicado en el Pasaje La Piedad, en Bartolomé Mitre 1525.

Este ciclo de poesía se desarrolla desde mediados del año 2004, como continuidad de otro iniciado por Pablo Montanaro. Desde comienzos de 2005 y hasta mediados de 2006 tuvo su sede en La Blanqiada, para pasar después al Bar Bartolomeo, luego Bar Bukowski. Desde comienzos de 2009, a las tradicionales lecturas, se suma la presencia de músicos en escena, y también la propuesta Poetas x Poetas, en la que hemos podido apreciar cómo, por ejemplo, Ricardo Rojas Ayrala presta su voz a Enrique Banchs, María Cristina Aparicio a César Fernández Moreno, Nicolás Antonioli a Osvaldo Lamborghini, y Juano Villafañe a su padre, Javier. El espacio de micrófono abierto fue creado dentro del ciclo con la intención de abrir la propuesta a escritores éditos e inéditos y permitir la inclusión y difusión de nuevas propuestas estéticas.

Daniel, además de ser poeta, se dedica a la fotografía. Quizás por ese motivo, porque trabaja con lentes y espejos, es también responsable de una osadía, como es convocarme en esta oportunidad a leer en su ciclo. No se trata de una estrategia de legitimación cruzada, sino de su parodia, cualquier parecido con la realidad es una ilusión óptica. Yo te invito, vos me invitás, y el juego topológico estalla. Porque somos amigos, poetas y fotógrafos, y porque coordinamos ciclos, para nosotros esto de convocarnos es un juego más entre tantos.  Los espejos multiplican cuando se enfrentan, pero puestos uno al lado del otro, reflejan más.  

La lista de poetas y músicos que ha convocado Daniel en estos años es tan vasta como variada. En ella podemos encontrar escritores y músicos reconocidos, otros no tanto, pero en todos anida el deseo de integrarse a la infinita y pulida superficie del lenguaje, para zambullirse en su no tan pulida, pero singular profundidad. Se dice que los chinos colocaban sus deseos en una caja de espejos, y que al cerrarla, se reproducían. Cada poeta convocado es un deseo que se cumple, cada semana Daniel enciende su cámara, pone a funcionar su caja de espejos, que es también, una caja de música, y no es casual que una parte de su ciclo se llame Poetas x poetas. Los invito a que pidan y escuchen sus deseos, sus poetas. Acá está Daniel, el de la cámara.